Als Übersetzer waren tätig: Ludwig Most (Bremervörde), Günter Müller (Erfurt), Germany
Manchmal ist es schwer zu glauben, dass ein echter Künstler auch ein gewöhnlicher Mensch ist. Er erlebt die sogenannte Prosa des Lebens – Sorgen und Freude. Und doch. Ludwig Mosts Privatleben war geprägt von schweren Verlusten – erst der Tod seines Vaters, dann seiner ersten Frau und dann seiner geliebten Tochter. Niemand kann die Vergangenheit ändern, aber die Menschen kommen auf unterschiedliche Weise zurecht. Der Maler linderte seinen Schmerz in seiner Arbeit und dank dessen können wir die Bilder der liebsten Menschen des Künstlers kennenlernen. Möge diese symbolische Zeit des Gedenkens an diejenigen, die nicht mehr da sind, ein Grund für uns sein, darüber nachzudenken, was in unserem Leben wirklich wichtig ist … [J.G.]
Dr. Ewa Gwiazdowska Schicksalsschläge für Most
Expedition LXII
Most – Melancholie
Ludwig Mosts Leben war kein Rosenbeet. Zugegeben, er war ein erfolgreicher Maler, ein gern gesehener Kollege, ein beliebter Lehrer und ein geliebter Ehemann und Vater. Der Tod traf seine Lieben jedoch mehrmals früh. Sein Vater, Johann Christian, starb, als Ludwig erst sechs Jahre alt war. Zwei Töchter des Malers starben in früher Kindheit. Seine erste Frau starb 1840 nach neunjähriger Ehe für immer. Bald heiratete er ein zweites Mal. Das einzige Kind in der neuenVerbindung, eine Tochter, starb im Alter von neun Jahren. Der Künstler dokumentierte das Schicksal seiner Familienmitglieder, um in seinem Gedächtnis ein solches Bild von geliebten Menschen zu bewahren, als ob sie noch am Leben wären. Unter seinen Werken gibt es auch andere, die sich auf vergangene Tragödien beziehen.
Die einzige Spur
Ludwig Most, Verstorbene Tochter in einem Sarg, nicht datiert, dreißiger Jahre des neunzehnten Jahrhunderts, Bleistift, handgeschöpftes Velinpapier, Skizzenbuch Nr. VI, Karte 59, Nationalmuseum in StettinDie erste erhaltene Spur von Most’s Kampf mit dem Schicksal ist eine Zeichnung, die er im ersten Jahrzehnt seiner Ehe anfertigte. Er brachte fünf Kinder zum Leben: drei Söhne: Hermann, Robert und Otto, die zu mutigen Unternehmern heranwuchsen, und zwei Töchter. Beide starben in früher Kindheit. Eines dieser Ereignisse ist Gegenstand einer undatierten Zeichnung. Es zeigt ein Kind, das in einem Sarg liegt. Wenn es nicht die Form dieses Möbelstücks wäre, würden Sie denken, dass es schlief. Der hellhaarige Kopf mit Kranz, der auf dem Kissen ruht, ist auf natürliche Weise leicht geneigt, die Augen geschlossen. Ein Kind, das auf dem Rücken liegt und mit weißer Bettwäsche bedeckt ist, sieht wie ein mehrjähriges Mädchen aus. Der Sarg ist mit heller, gerüschter Spitze gekleidet und das Kissen in der Ecke ist mit einer Schleife verziert. Die Skizze ist originalgetreu, aber gleichzeitig nicht sehr präzise. Nicht alle Details können erkannt werden. Most hat diesen Tod wahrscheinlich so stark erlebt, dass er sich lange Zeit nicht auf das Zeichnen konzentrieren konnte.
Ein Porträt verbleibt
Ludwig Most, Porträt der ersten Frau des Malers, 25.03.1840, Sepia, Gouache, Aquarell, Papier, Portfolio Most, Karte 24, Nationalmuseum in Stettin, Foto: Grzegorz Solecki & Arkadiusz PiętakIm Jahr des Todes seiner ersten Frau Henriette, malte Most wie in Erwartung einer bevorstehenden Katastrophe, ein Porträt von ihr. Dadurch bewahrte er das schöne Gesicht seines Auserwählten “wie lebendig”. Henriette, an die in diesem Büstenbildnis gedacht wird, schaut in einem grau-blauen Kleid mit einem Ausschnitt, der mit einem silbernen Kreuz verziert ist, das an einer Doppelkette um ihren Hals hängt und mit silbernen Ohrringen in Form von Keulen, die ihre Ohren schmücken, ihren Mann suggestiv an. Ihre Pose und die Drehung ihres Kopfes, ein leichtes Lächeln auf ihrem Gesicht sind dem Porträt der Mona Lisa von Leonardo da Vinci nachempfunden. Nur der Hintergrund ist neutral, dunkel, wie im Porträt von Fornarina von Rafael Santi. Mosts Frau, Caroline Wilhelmine Henriette, wurde am 31. Oktober 1810 in Berlin in der Familie Krugner geboren.
Bevor sie in die Unterwelt hinabsteigt
Ludwig Most, Ehefrau von Ludwig Most, Henriette, im Sarg, 22.12.1840, Bleistift, Papier auf Karton geklebt, Portfolio Most, Karte 25, Nationalmuseum in Stettin, Foto: Grzegorz Solecki & Arkadiusz PiętakDie im Todesjahr gemalte Büste seiner Frau wurde von Most auf Pappe geklebt, auf die er dagegen ein Porträt von Henriette legte, die bereits in einem Sarg auf einem Katafalk lag. In der Zeichnung stellte er seine Frau in dekorativer Bettwäsche dar, die in einem ewigen Schlaf schlief. Ihr Kopf, mit sanften Gesichtszügen, die zum Betrachter geneigt sind, scheint jedoch der Kopf einer noch lebenden Person zu sein. Das Werk entstand am Tag der Beerdigung, die kurz vor Weihnachten, am 22. Dezember 1840, stattfand. Der Künstler hatte jedoch genug Zeit, um konzentriert zu arbeiten, die Details von Henriettes Äußeren und das Dekor ihres letzten “Bettes” genauestens widerzuspiegeln, um so die letzten Momente, die er mit seiner Frau vor ihrer Reise ins Jenseits verbracht hatte, nicht nur in seiner Erinnerung, sondern auch in visueller Form aufzubewahren. Dann, nachdem er die Zeichnung in cremefarbenem Karton eingerahmt hatten, malte er dort einen dekorativen Rahmen darauf. Er verewigte darin Motive, die seinen tiefen Glauben an das ewige Leben bezeugen. Über dem Sarg platzierte er ein Kreuz in einem Kreis und an den Seiten Engelschöre, die die Musik der Sphären aufführten. Unter dem Sarg zeichnete er zwei Szenen über die Umstände des Todes, die sich an den Seiten des Daches der Dorfkirche befanden. Links ist eine junge Frau zu sehen, vermutlich Hebamme, die mit dem Baby im Kissen bei der Mutter im Krankenbett steht. Rechts betet ein junger Priester gebeugt am Bett der sterbenden oder bereits verstorbenen Frau für sie.
Ewiger Schlaf, kein Traum
Ludwig Most, Porträt Linchens auf dem Sterbebett, 21.02.1852, Öl, Papier, Portfolio Most, Karte 51, Nationalmuseum in Stettin, Foto: Grzegorz Solecki & Arkadiusz PiętakMosts jüngste Tochter, Johanna Caroline, bekannt unter dem Namen Linchen, wurde am 10. Januar 1843 in Stettin geboren. Ihre Mutter war die zweite Frau des Malers, Laura Fritz (1812–1900). Alle liebten seine einzige Tochter sehr, die sich als einzigartiges, sensibles und talentiertes Kind herausstellte. Die Tragödie geschah unerwartet, als das Mädchen in die Pubertät kam. Wahrscheinlich, dem Datum nach zu urteilen, bekam sie durch Kälte eine Lungenentzündung. Sie starb am 10. Februar 1852 in Stettin, im selben Jahr, in dem ihr Bruder Robert sein Abitur machte. Ein verzweifelter Vater, der an ein Kind denken wollte, das ihm so sehr am Herzen lag, malte posthum das Porträt seiner Tochter. Er zeigte sie schlafend in einem weißen Hemd mit gerüschtem Ausschnitt und gerafften Ärmeln in einer wunderschönen Frisur mit einem Doppelzopf, der um glatt gekämmtes Haar gewickelt war. Er modellierte die Gesichtszüge des Mädchens so, dass seine Tochter intensiv über etwas träumend zu schlafen scheint. Das hohe Kissen hinter ihrem Kopf ist so angeordnet, dass Linchen halb liegend ist. Das Rundbild mit der Büste wurde vertikal auf ein Papier geklebt, um zusätzlich die Illusion zu erzeugen, dass das Kind noch lebt, aber nur schläft. Most bezog sich auf die alte Tradition, die Toten in einem Traum darzustellen, der seit der Antike als Bruder des Todes galt.
Das Unglück in der Familie
Ludwig Most, Die Witwe, Öl, papier, ein Entwurf zum Bild, 1857, Portfolio Most, Karte 52, Nationalmuseum in Stettin, Foto: Grzegorz Solecki & Arkadiusz PiętakDer bereits fünfzig Jahre alte Most hat uns mit dem Bild der “Witwe” eine traurige und schockierende Szene präsentiert. Eine junge Frau, eine Witwe mit zwei kleinen Kindern, kniet auf dem Friedhof vor einem Grab nieder und trauert um ihren verstorbenen Mann. Nicht nur der geliebte Mann ist verstorben, sondern auch der einzige Ernährer der Familie. Die Frau blieb bei Kindern, die gepflegt und aufgezogen werden mussten. Sie kniet vor dem Grab ihres Mannes nieder, voller Verzweiflung. Mit ihren Händen bedeckt sie ihren Mund, damit Kinder ihr Schluchzen nicht hören. Die ältere Tochter umarmt ihre Mutter, um sie zu trösten. Der jüngere Junge versteht das Drama der Situation noch nicht und kniet neben ihr.
Die endgültige Version des Bildes ist derzeit unbekannt.
Die Hilflosigkeit der Medizin
Ludwig Most, Friedhof, Öl, Leinwand, 1862, Reproduktion auf der Website: https://lot-tissimo.com/de/i/12979807/ – dostęp 24.10.2017Einige Jahre nach der Entstehung des Gemäldes “Witwe” verwendete Most sein kompositorisches Schema, um eine weitere Familientragödie zu zeigen, die ihm nahe stand. Auf einem alten Dorffriedhof stellte er Eltern dar, die den Tod ihres einzigen Kindes betrauerten. Der Mann ist deutlich etwas älter. Die Haut seines Gesichts hat ihre Festigkeit verloren, und das graue, spärliche Haar wird vom Wind bewegt. Der Mann steht vor dem Grab und lehnt sich an einen Stock, mit einem Hut an der Brust. Er ist nachdenklich und resigniert, überwältigt vom Unglück. Eine junge Frau, die Mutter des Kindes, kauerte vor dem Grab und ringt die Hände. Schweigend, mit gesenktem Kopf, erlebt sie die Tragödie. Ihre scharfen Gesichtszüge und eingefallenen Wangen zeigen die Verzweiflung. Das bescheidene, irdene Grab ist mit einem Kreuz gekrönt, das aus einem Holzstamm mit zwei Holzschindeln bedeckt ist, an dem ein aus Blumen und Kräutern gewebter Kranz hängt. Auf diese Weise erinnerte Most mit seiner ethnographischen Leidenschaft an das Aussehen des einfachen Volksgrabes aus dem neunzehnten Jahrhundert. Das Thema dieser Arbeit ist mit Most’s persönlichen Gefühlen nach dem Verlust seiner geliebten Tochter verbunden, die er mit seiner zweiten Frau hatte.
Als Übersetzer waren tätig: Ludwig Most (Bremervörde), Günter Müller (Erfurt), Germany
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