Als Übersetzer waren tätig: Ludwig Most, Günter Müller, Bremervörde, Erfurt (Germany)
Was ist Familienglück nach Ludwig Most? Dr. Ewa Gwiazdowska beschreibt es anhand eines ausgewählten Bildes. Das Bild wurde 2008 in München erworben und landete glücklicherweise in der Sammlung des Landesmuseums in Stettin. Mosts Werk von 1845 trägt zwei Titel: Tiroler Familienszene und Vater tanzt mit einem kleinen Kind im Arm. So beschrieb der Enkel des Künstlers sie im Katalog. Dank der Nachrichten von Dr. Ewa Gwiazdowska lernen wir, die Gemälde von Most zu betrachten und die künstlerische Botschaft seiner Werke richtig zu lesen. Die Universalität dieses einzigartigen Werkes liegt in der Aussage, dass Familienglück im harmonischen Zusammenleben einer Mehrgenerationenfamilie besteht, wie wir selbst sehen können, wenn wir uns die unten vorgestellte Genreszene ansehen, die von Meister Most aufgenommen wurde. [J.G.]
Dr. Ewa Gwiazdowska, Most, ein “besonderer” Tourist
Expedition X
Wie wir bereits beobachtet haben, dokumentierte Most während seiner Reise in die Alpen bereitwillig die Bräuche der lokalen Gemeinschaften.
Bis 2007 war der Ölwerksbestand an Bildern von Ludwig Most, das sich im Nationalmuseum in Stettin befand, bescheiden. Wir hatten ein Porträt, eine Kopie von Most nach dem alten Porträt von Prinz Barnim XII und eine Charakterstudie in regionaler Tracht. Glücklicherweise war bald nach der Ausstellung von Most’s Werk im Jahr 2007 die erste Nachkriegserwerbung des Meistergemäldes erfolgreich. 2008 wurde in München eine Genrebild angeschafft. Schließlich konnte der Künstler, der vor allem als Genremaler bekannt war, in dieser Rolle in seiner Heimatstadt präsentiert werden.
Erster Kauf

Das Gemälde zeigte eine Bauernkammer mit einer Familie, die den Sonntagabend feiert. Laut einem Katalog des Enkels des Künstlers trug die Komposition zwei Titel: Tiroler Familienszene und Vater tanzt mit einem kleinen Kind im Arm. Dieses Bild fängt einen flüchtigen Moment des Familienglücks ein. Gleichzeitig berichtet es über die festlichen Kostüme der Familienmitglieder, das Aussehen des Raumes und die darin versammelten Gegenstände. Die aufgehellte Mitte des Raumes wirkt völlig theatralisch, als ob sie von einem mächtigen Scheinwerfer beleuchtet würde. Und hinter dieser unsichtbaren Lampe befindet sich wahrscheinlich ein Maler, der schnell die Szene skizziert.
Gitarrenspielerin

Auf der linken Seite des Raumes sitzt die Mutter mit dem Rücken zum Betrachter und spielt mit Begeisterung auf der Kontragitarre Schrammelmusik. Festlich gekleidet sitzt sie in ein weißes Hemd mit engen Ärmeln und mit Rüschen an den Ellbogen, einem rot-braunem Mieder mit dekorativ verarbeiteten Nähten und schwarzen Samtriemen, einem unteren Rock aus rotem Stoff mit vertikalen Streifen, einem oberen lachsfarbenen Rock und einem blauen Überrock auf der Hausbank. Auf ihrem Kopf hat sie eine aufwendige modische Frisur, die vertikal mit einem eingeklemmten Kamm verstärkt ist.
Die Tänzer

In der Mitte des Raumes tanzt der Vater mit dem Sohn und der älteren Tochter. Diesmal trägt der Vater eine rote Trikotweste auf einem weißen Hemd. An den Beinen trägt er lederne Hosen unter den Knien gebunden,die an der Taille mit einem breiten reich verzierten Gürtel, bestickt und mit Nieten besetzt, gehalten wird. Er hebt seinen Sohn im weißen Nachthemd, starrt ihn liebevoll an, und schlägt mit seinen Beinen fröhlich den Rhythmus. Eine lächelnde Tochter tanzt neben ihm. Als sie ihre Mutter ansieht, macht sie eine anmutige Geste zu ihr. Die Mutter kleidete sie mit einem weißen Hemd mit Rüschen an den Ellbogen, einem roten Mieder und einem grünen Samt-Knöchelrock mit Saum, der durch einen rosafarbenen Überrock noch besonders hervorgehoben wird. Das Haar des Mädchens ist an den Seiten ihres Kopfes brezelförmig geflochten, in Übereinstimmung mit der Mode, die 1840 vorherrschte, als Most die Gelegenheit hatte, diese Familienszene zu skizzieren.
Nestor der Familie am Kachelofen

Auf der rechten Seite des Gemäldes zeigte Most einen grauhaarigen und bärtigen Nestor der Familie. Der Opa in einer braunen Jacke mit Pelzkragen, engen, dunklen Hosen, gelblichen Strümpfen und flachen Hausschuhen sitzt auf einer Bank, die neben einem dekorativen Kachelofen steht, der auf einer profilierten Keramiksäule ruht. Der Mann raucht eine lange, gebogene Pfeife und beobachtet nachdenklich die Tänzer. Er erinnert sich wahrscheinlich an die alten Zeiten, als er selbst jung war und gerne tanzte. Über seinem Kopf, durch die offene Tür des Ofens, können Sie ein Pint Bier sehen, das innen aufgewärmt wird. In einem rießigen Tonbottich, der neben dem Herd steht, wird vermutlich hausgemachtes Bier fermentiert. Hoch auf dem Herd trocknen Herrenschuhe.
Das häusliche Profane und das Heilige

Most zeigte eine Bauernfamilie, die sich im Hauptraum des Hauses versammelte, wo die weltliche Zone mit dem Heiligen koexistiert. Die Kammer wurde so vor bösen Mächten geschützt, damit sich Familienmitglieder darin sicher fühlten. Über dem Eingang hingen ein Kruzifix und eine Statue der Mutter Gottes. Gäste wurden auch in diesem Zimmer empfangen. Um sie mit Würde zu empfangen und Respekt zu erlangen, hoben sie ihr Hab und Gut besonders hervor. Deshalb gab es im Raum ein repräsentatives Möbelstück – ein Buffet mit mehreren Regalen. Most stellte ein solches Buffet neben der Tür dar. In den Regalen gibt es Reihen von dekorativen Metall-, Keramik- und Glasgefäßen: Teller, Kelche, Gläser, Tassen. Interessanterweise platzierte der Künstler Besteck in einem Regal. Anscheinend war es in der Gegend, in der er Material für das Gemälde sammelte, üblich, auch mit Metalllöffeln zu prahlen. Im täglichen Leben haben Sie sicherlich mit Holzlöffeln gegessen.
Vergessene Hausschuhe

Schauen wir uns das ganze Bild noch einmal an. Der Vorwand könnten Hausschuhe sein, die in der Mitte des Raumes zurückgelassen werden. Warum hat Most sie hier gezeigt? Diese Hausschuhe, wie verschiedene andere Motive, deuten darauf hin, dass der Künstler von der niederländischen und flämischen Genremalerei des “goldenen”, siebzehnten Jahrhunderts fasziniert war. Oft bezog er sich in seinen Kompositionen auf diese Tradition. Das Hauptmotiv der Szene – die tanzenden sowie die sie begleitenden Menschen, die die Tänzer beobachten – sind der niederländischen Tradition entnommen. Die Quelle der Hauswärme – das Motiv des Ofens – entspricht dem Motiv des Schornsteins, das in den Innenräumen der Gasthäuser abgebildet ist. Verschiedene Objekte im Raum platziert, wie hängende Stoffe, sind auch Motive, die oft in Innenräumen erscheinen, die in den Niederlanden des siebzehnten Jahrhunderts gemalt wurden. Diese Verweise sind jedoch oberflächlich. Most gab seinem Bild eine andere Bedeutung. Er mahnt nicht vor der Sünde, indem er eine flüchtige Freude schenkt. Most zeigt das Ideal – Familienharmonie, die nachfolgende Generationen der Familie verbindet.
Als Übersetzer waren tätig: Ludwig Most, Günter Müller, Bremervörde, Erfurt (Germany)
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