Już wkrótce, bo 18 czerwca 2024 o godzinie 14.00, Galeria M Urzędu Marszałkowskiego w Szczecinie zaprezentuje twórczość Jacka Juriewicza, artysty malarza ze Szczecinka. Niekonwencjonalna przestrzeń wystawiennicza ultranowoczesnego budynku urzędu będzie zawsze wyzwaniem dla kuratora, a dla twórcy i odbiorców sztuki, z całą pewnością ciekawym doświadczeniem. Serdecznie rekomenduję wystawę “Carpe diem” (tytułowa sentencja pochodzi z Pieśni (1, 11, 8) Horacego „Chwytaj dzień, bo przecież nikt się nie dowie, jaką nam przyszłość zgotują bogowie…”).
Jacek Juriewicz, rocznik ’66 należy do generacji pokolenia X, które wzrastało w poczuciu silnego indywidualizmu z prawem decydowania o własnym życiu. Artysta malarz, nauczyciel związany od urodzenia ze Szczecinkiem. Należy do Stowarzyszenia STACJA KULTURA oraz do Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków. Sztuka od zawsze była obecna w jego życiu. Prywatne lekcje malarstwa i rysunku u Andrzeja Bereziańskiego, Ewy Jędrzejewskiej-Drygas oraz u Wiesława Adamskiego pozwoliły w latach 80-tych młodemu adeptowi sztuki podążyć upragnioną drogą artystyczną.
Jacek Juriewicz, Obcy, akryl na płótnie, 100 x 70 cm, 2016Wczesną twórczość Juriewicza charakteryzuje swoistego rodzaju katastrofizm, który był wypadkową fascynacji twórczością Hieronima Boscha, Salvadora Dalego i Zdzisława Beksińskiego. Artysta, zamykając ten trwający blisko dekadę etap, skierował swoją uwagę na rodzimy pejzaż i architekturę, które ujmował najczęściej w konwencji realistycznej. Wiek XXI otworzył nowy rozdział w twórczości Jacka Juriewicza. Człowiek i natura.
Jacek Juriewicz, I’m free, akryl na płótnie, 80 x 100 cm, 2016…, i jedyne, co mogę o sobie powiedzieć, to że przydarzam się sobie, przepływam przez miejsce w przestrzeni i czasie, i jestem sumą właściwości tego miejsca i czasu, niczym więcej. Jedyna korzyść jaka z tego wynika jest taka, że światy widziane z różnych punktów są różnymi światami. Więc mogę żyć w tylu światach, ile z nich jestem w stanie zobaczyć. Olga Tokarczuk (polska pisarka, noblistka)
Jego niezwykle ekspresyjne portrety (głównie kobiet) tworzą niemal psychologiczne opowieści pełne emocji i uczuć. Zaciekawiają oglądającego i każą dalej snuć historie pełne tajemnic. Nie mniej dynamiczna jest malarska prezentacja przyrody, w której artysta szuka wytchnienia. Kompozycja i mnogość barwnych plam, które składają się na obraz określonej pory roku, drzew czy wody przynosi odbiorcy dużą przyjemność estetyczną.
Jacek Juriewicz, Red hair, akryl na płótnie, 80 x 100 cm, 2017Najpiękniejszą rzeczą, jakiej możemy doświadczyć, jest oczarowanie tajemnicą. Jest to uczucie, które stoi u kolebki prawdziwej sztuki i prawdziwej nauki. Ten, kto go nie zna i nie potrafi się dziwić, nie potrafi doznawać zachwytu, jest martwy, niczym zdmuchnięta świeczka. Albert Einstein (fizyk, teoretyk i noblista)
Każdy etap twórczości Juriewicza przedstawia inne oblicze artysty. Osobiste doświadczenia i zainteresowania, ciekawość świata i ludzi stanowią o odrębności jego malarstwa, które często było i jest prezentowane na polskich oraz zagranicznych wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Jacek Juriewicz, Letni dzień, akryl na płótnie, 120 x 70 cm, 2023Z bogatego dorobku malarza zostały wybrane dzieła, które oglądającym pozwolą lepiej poznać charakter i rodzaj jego twórczości. Osobiste przeżycia i doświadczenia oraz pasja do historii sztuki i niezwykła wrażliwość estetyczna znalazły swoje uzewnętrznienie właśnie w malarstwie. Sposób patrzenia na świat Juriewicza jest dla nas propozycją, by odważniej żyć i tworzyć na własnych zasadach, tak jak on to czyni. TU I TERAZ, czyli „carpe diem” pochodzące z Pieśni (1, 11, 8) Horacego „Chwytaj dzień, bo przecież nikt się nie dowie, jaką nam przyszłość zgotują bogowie…” – nawiązujące wprost do quid sit futurum cras, fuge quaerere – „nie pytaj o to, co przyniesie jutro” (Horacy, Pieśni, 1, 9, 13).
Jacek Juriewicz, Zaćmienie słońca, akryl na płótnie, 70 x 100 cm, 2016Konsekwencje osobistej filozofii życia Juriewicza odnajdujemy w jego sztuce. Cechą charakterystyczną jego twórczości jest zainteresowanie człowiekiem, a dokładnie tym, co przeżywa, co czuje, jak reaguje w różnych sytuacjach życiowych. Emocje i uczucia. Jak wiele można dowiedzieć się także o samym sobie! To nie wszystko. Bycie człowiekiem w pełni tego słowa znaczeniu oznacza również rzeczywisty związek z naturą. To w niej szuka schronienia, wytchnienia, by z czasem odnaleźć siebie prawdziwego, stanąć ponownie na nogi, by żyć autentycznie, a nie stwarzać pozory – iluzję własnej egzystencji.
Jacek Juriewicz, Dziewczyna z papierosem, akryl na płótnie, 80 x 70 cm, 2022Twarz jest zwierciadłem umysłu, a oczy bez słowa wyznają tajemnice serca. Św. Hieronim
Portret (najczęściej kobiecy) czasami konkretnej osoby, a często wyobrażeniowy i jakby ze snu umożliwia artyście dokonanie malarskiej opowieści.
Jacek Juriewicz, Paląca papierosa, akryl na płótnie, 80 x 100 cm, 2022Tworzy w ten sposób sugestywny obraz przeżyć ludzkich, które pojawiają się w sytuacjach ważnych i trudnych, pięknych i zwyczajnych. Jak sam pisze: “Fascynacja tym tematem objawia się w moim malarstwie nie tylko w sposobie ekspresji, barwnej kolorystyce, zestawianiu niemal realistycznej figuratywności z abstrakcją czy dynamicznym przedstawianiu postaci, ale także w traktowaniu obrazów jako swoistego studium ludzkich nastrojów czy postrzeganym przeze mnie pejzażem. Moje obrazy nie są portretami sensu stricto. W większości przypadków przekazuję swoje emocje, przemyślenia czy wspomnienia”.
Jacek Juriewicz, Roxana, akryl na płótnie, 70 x 100 cm, 2023I rzeczywiście, to w gruncie rzeczy, malarskie pejzaże psychologiczne o dużym ładunku dramaturgicznym. Silnie pobudza nasze emocje estetyczne.
W drzewach, w koronach drzew, pod sutymi/ sukniami liści, pod sutannami blasku,/ pod zmysłami, pod skrzydłami, pod berłami,/ w drzewach kryje się, oddycha, kołuje/ ciche senne życie, szkic wieczności. A. Zagajewski (polski poeta, eseista, tłumacz, prozaik), W drzewach,
Jacek Juriewicz, Drzewa, 80 x 80 cm, akryl na płótnie, 2022Natura, jej widok, działa kojąco na artystę. To źródło nieskończonej inspiracji, a także wytchnienia twórczego. Z tego powodu jest również częstym tematem jego malarskich pejzaży. I podobnie jak w portretach Juriewicz stosuje analogiczną technikę tworzenia, lecz z jak różnym wizualnym efektem! Prostota w ujęciu tematu, nasycenie płótna wielobarwnością poprzez charakterystyczny sposób kładzenia farby, która projektuje rejestr ruchu i naturalności, oraz wewnętrzny dynamizm kompozycji budowany poprzez ułożenie linii czy kształtów – wszystko to razem tworzy niepowtarzalną atmosferę tych obrazów, a to działa na odbiorcę kojąco.
Jacek Juriewicz, Park nad jeziorem, 80 x 80 cm, akryl na płótnie, 2022Zwykły spacer po parku staje się pretekstem do malarskiej prezentacji osobistych doznań. Prostota w ujęciu tematu jest na wskroś nowoczesna. Juriewicz jest uważnym obserwatorem. Dostrzega wewnętrzny ruch przyrody powstały z kształtów i barw, harmonii i chaosu, symbiozy i walki, wzrastania i obumierania, rozkwitu i rozpadu – nieustannego przeobrażania się.
Jacek Juriewicz, Idąc przez park, akryl na płótnie, 70 x 100 cm, 2021Dynamiczne odczucie ruchu uzyskuje poprzez nasycenie płótna wielobarwnymi plamami i charakterystycznym sposobem kładzenia farby, która programuje rejestr drgań, wibracji i naturalności. Krzywizny, współliniowość, symetria lub jej brak, równoległość linii i kształtów to wszystko dodatkowo wzmacnia nasze postrzeganie nieustannego dziania się. W ten sposób malarz tworzy niepowtarzalną atmosferę, która odbiorcy sprawia dużą przyjemność estetyczną.
Jacek Juriewicz, Akt III, akryl na płótnie, 100 x 70 cm, 2023Jacek Juriewicz jest artystą z prawdziwego zdarzenia, bo jest sobą i nikogo nie udaje. Systematycznie doskonali warsztat malarski, rzetelnie zgłębia temat, który go interesuje, unika powierzchowności w artystycznym przekazie.
Jacek Juriewicz, Oczekiwanie, akryl na płótnie, 100 x 70 cm, 2016I co ważne, jest w nim też przemożna chęć nieustannego uczenia się i ćwiczenia wyobraźni poprzez kontakt ze sztuką każdego rodzaju – od sztuk plastycznych przez muzykę i literaturę, co dla nas – odbiorców jest gwarancją powstania kolejnych, ciekawych propozycji malarskich w niedalekiej zapewne przyszłości.
Komentarze