Als Übersetzer waren tätig: Ludwig Most, Günter Müller, Bremervörde, Erfurt (Germany)
Ich schaue mir das Konterfei eines gut aussehenden Mannes mittleren Alters an. Dies ist ein Foto, das in den sechziger Jahren des neunzehnten Jahrhunderts aufgenommen wurde. Wer ist dieser gut aussehende Herr, der uns in verschiedenen Versionen von Dr. Ewa Gwiazdowska in der nächsten Folge von Opo-news vorgestellt wird? Das ist Ludwig Most – unser guter Freund. Wir haben die einmalige Gelegenheit, den Künstler zu sehen, einen Mann aus Fleisch und Blut. Ich mochte Herrn August Ludwig auf den ersten Blick. Groß, schlank, mit einem Sturm von lockigem Haar. Ein scharfes Auge, ein aufmerksamer Blick und die Ruhe seines Gesichts geben mir die Zuversicht, dass er ein großartiger Beobachter war. Durch die Betrachtung der Gemälde und Skizzen des Künstlers habe ich die Garantie, dass sie auch ein Zeugnis seiner Zeit sind. [J.G.]
Dr. Ewa Gwiazdowska Most über sich selbst
EXPEDITION XXXVI
Wanderungen in die Vergangenheit
Von seiner Jugend bis zu seinem hohen Alter repräsentierte sich Most viele Male. Dabei handelte es sich nicht nur um gezeichnete und gemalte Selbstporträts. Manchmal wurde er Teilnehmer einer Veranstaltung, der er seine Komposition widmete. Fotos des Künstlers sind ebenfalls bekannt.
Zu Beginn des Studiums
Eines Tages, in den frühen Tagen seines Studiums, beschloss Most sein eigenes Gesicht neben den Bildern mehrerer Kommilitonen zu malen. Diese Porträts wurden wahrscheinlich im Sommer unter freiem Himmel gemacht, im frühesten der erhaltenen Skizzenbücher. Mit einem weichen Bleistift zeichnete er sein linkes Profil und bezog sich damit auf die klassische Tradition. Eine entscheidende Linie aus hoher Stirn und gepflegter Nase, mit lockigem Haar, kräftigen, wenn auch sanft geränderten Augenbrauenbögen, weichen, regelmäßig umrissenen Lippen, einem scharfen Blick nach vorne. Wenn es nicht die stehenden Kragen eines Mantels gäbe, könnten wir denken, dass es der Kopf eines Cäsaren, eines Herrschers des alten Roms, war. Dass sich der Karikaturist in der Skizze zeigte, lässt sich an einer deutlichen Inschrift am Kragen des Mantels ablesen: Most
Junger Romantiker
In der letzten Periode seines Studiums wurde Most bereits ein unabhängiger Künstler. Er verfeinerte seine Fähigkeiten unter der Aufsicht seines Landsmannes Heinrich Lengerich (1790-1865), einem Maler historischer Szenen. Damals machte er ein Selbstporträtstudium, das bis heute in den Sammlungen seiner Alma Mater – der Berliner Akademie der Künste – aufbewahrt wird. Es ist eine Büste nach links. Der Künstler dreht jedoch seinen Kopf zur Seite, zum Betrachter, um einen engeren Kontakt zu der Person herzustellen, die sein Gesicht betrachten wird. Mosts Kopf scheint in dem steifen, stark gestärkten, stehenden Kragen seines Hemdes gefangen zu sein. Die großen Augen des Künstlers, voller Aufmerksamkeit und Konzentration, betrachten uns jedoch lebhaft und aufmerksam. Üppiges, welliges Haar, das von oberhalb der Stirn gebürstet wird, ist mit der Frisur des großen Romantikers Adam Mickiewicz vergleichbar. In ihren epischen Werken erinnerten beide leidenschaftlich an den Alltag ihrer Landsleute, die fernab der großen Zentren der Geschichte lebten.Die Welt erobern
Das erste malerische Selbstportrait machte Most im Jahr seines akademischen Studienbeginns. Er stellte sich in einer Büste dar. Der Künstler richtet mit nach links gedrehtem Oberkörper seine Augen auf uns. Ein klares Gesicht, lebendige, aufrichtige, blaue Augen, die voller jugendlicher Frische sind, lassen Begeisterung für kreative Arbeit erkennen und zeigen, dass die Welt für den Künstler offen ist. Der auf dunklem Hintergrund dargestellte Kopf ist extrem plastisch. Die Komposition spricht vom großen Talent eines jungen Studenten. Die Studie für dieses Porträt könnte eine Zeichnung gewesen sein, die an der Akademie der Künste in Berlin aufbewahrt wird. In jedem dieser Porträts hat Most jedoch einen anderen Gesichtsausdruck.
Die Ernsthaftigkeit der Reife
Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete Most in den vierziger Jahren Laura Wilhelmine Friederike (1812–1900). Einige Büstenporträts, die er malte, erinnern an diese Tatsache. In dieser “doppelten” Komposition wendet sich der Künstler seiner Frau zu und stellt sich ausnahmsweise in einer Rechtswendung des Kopfes dar. Der Gesichtsausdruck deutet darauf hin, dass das Gemälde bereits ein Porträt eines reifen Künstlers ist, aber immer noch voller kreativem Feuer. Most bedeckte die Hälfte seines Gesichts mit einem Schatten, der das Profil enthüllt, obwohl der Kopf gedreht ist. Dieses Verfahren ermöglichte es ihm, seine Emotionen zum Vorschein zu bringen. Ein scharfer, fokussierter Blick, faltige Augenbrauen, ein starker Umriss der Nase sprechen von der spirituellen Energie des Porträtierten.
Der Maler geht ins Freie “zum Motiv”
Das Werk Beim Stellmacher, auch bekannt als Das Dorfgasthaus mit der Stellmacherwerkstatt, ist eine Komposition, auf der Most seine Person zum ersten Mal zu einem der Helden machte. Aber er hat nicht von Anfang an darüber nachgedacht. Während er an der Figur des Künstlers arbeitete, der ins Freie aufbricht, skizzierte er zunächst seinen Kollegen. Der Unterschied in der Darstellung des Motivs ist an der im Profil umrissenen Nase zu erkennen. Der Kollege auf der Bleistiftskizze hat seine Nase nach oben gedreht, am Ende verdickt, und Most im Bild kann eine gerade, proportionale Nase genießen. Der auf der linken Seite des Gemäldes sichtbare Künstler ist in einen schwarzen Kittel gekleidet. Auf dem Rücken hat er einen Schulranzen mit Malutensilien. Mit der rechten Hand stützt er sich auf einem zusammengerollten, tragbaren Hocker ab. Er wird darauf sitzen, während er an der Outdoor-Staffelei arbeitet, die wahrscheinlich auch mit dem Hocker zusammengebunden ist.Der unermüdliche Dokumentarfilmer des Alltags
Erinnern wir uns an das Gemälde Szene im Gasthaus,über das ich kürzlich gesprochen habe und das jetzt von Kopien bekannt ist. Most zeigte sich bei der Arbeit, auf der rechten Seite der Komposition. Er sitzt an einem Beistelltisch, in der Nähe des Ofens. Er beobachtet die Figuren der Szene des Bezahlens genau und hält seine Eindrücke in einem kleinen Skizzenbuch fest. Wahrscheinlich fragt er sich schon, wie das neue Werk aussehen wird. Er platzierte ein großes Portfolio von Studien hinter seinem Rücken, auf einem Anschlagbügel, der an der Wand befestigt war. Vielleicht wird er an diesem Abend, solange er sich an die Details der Szene erinnert, eine bunte Ölstudie für die geplante Komposition entwickeln und in diesem Portfolio verstecken.
Most in der Sudetenhütte
1835 durchstreifte Most die Sudeten. Zu dieser Zeit sammelte er wahrscheinlich Materialien: Skizzen und Studien, für ein Gemälde, das das Innere einer Berghütte darstellt. Das 1837 gemalte Gemälde wird von Professor Günther Grundmann (1892–1976), einem schlesischen Künstler, Kunsthistoriker und Restaurator, in einem Brief an einen Nachfahren des Malers, Gerhard Most, erwähnt. Grundmann weist darauf hin, dass der Mann, der am Fenster sitzt, Ludwig Most ist. Auf dem Tisch vor ihm hat der Maler Materialien vorbereitet, um ein farbenfrohes Bild zu malen: ein Blatt Papier, das auf einer Mappe angeordnet ist, Bleistifte, Pinsel, eine offene Schachtel mit Farben. Mit diesem interessanten Bild, das derzeit nur von Kopien bekannt ist, werden wir uns noch beschäftigen. Hier ist nur erwähnenswert, dass der Enkel unseres Meisters, Peter Paul Most, das Werk aus dem Katalog “Die Bilder des Malers Ludwig Most, Hannover 1937”, nicht erfasst hat.
Porträt der Familie Most im Innenraum
Das Malen von Familienporträts war während der Biedermeierzeit beliebt. Die Maler stellten auch ihre eigene Familie dar. Most verwendete eine ziemlich einzigartige Komposition. Im Vordergrund stellte er seine erste Frau, Caroline Wilhelmine Henriette (1805–1840), zusammen mit seinen älteren Söhnen: den erstgeborenen Hermann mit einem Stift – ein Attribut eines Schülers, und Robert, der die Ansichten in einem malerischen Album beobachtet. Der Künstler selbst in einem Arbeitsmantel, mit einer Palette in der Hand, steht neben der Staffelei im Hintergrund im Schatten. An der Wand daneben hängen Porträts nachfolgender Familienmitglieder: Mosts Mutter und jüngster Sohn Otto in dekorativen Rahmen. In diesem Gemälde kehrte Most die Einstellung der Figuren um und gab der Komposition einen theatralischen Touch. Anstatt sich dem Maler zuzuwenden, werden die Porträtierten zum Betrachter hin positioniert. Ludwig Most präsentiert uns seine Familie, als wäre er dem Moment voraus und so, dass statt für ihn die Familie für den Betrachter zu bewundern ist. Und so betrachten wir nur diese Porträts. Der Künstler hat wie ein Künstler “magisch gemischt und die Momente der Zeit umgekehrt” in seiner malerischen Betrachtung.
Selbstbildnis
Sein nächstes Selbstporträt malte Most in den letzten Jahren seines Lebens. Das Bild, das den gealterten Künstler darstellt, bezog sich auf Porträts aus seiner Jugend. Und es war eine Art Zusammenfassung der Wechselfälle, Erfahrungen und Errungenschaften des Lebens. Der Schöpfer betrachtet uns mit einem sanften, aber auch forschungsreifen Blick. Auf seinem Gesicht ist die Ernsthaftigkeit eines reifen Mannes gemalt,voller Verständnis für das, was um ihn herum geschieht. Gleichzeitig ist es ein Mensch, der seine eigenen Schritte lenkt und entschlossen das unternimmt, was das Schicksal mit sich bringt. In einem Brief an seinen Sohn schrieb der Künstler, dass er seine Büste als Andenken anfertigte und seine eigene Lebenserfahrung in dem Gemälde wiedergab. Das Selbstporträt wurde wahrscheinlich kopiert. So ist es möglich, dass Versionen des Gemäldes vorhanden sind, auf denen Mosts Gesicht weniger subtil dargestellt wird.
Portrait in seiner gesamten Form
Ludwig Most beschloss im reifen Alter, nach seinem fünfzigsten Geburtstag, sich ein stilvolles Fotoportrait zu gönnen. Es waren die Zeiten, in denen das Dokumentieren in einem Fotostudio bereits “an der Tagesordnung” war. Most präsentierte sich in seiner gesamten Form, d.h. en pied, in einem festlichen, dunklen Outfit mit modischem Schnitt, mit Hut und Stock in der Hand. Unter seinem Hals band er ein dunklen Fular, der mit dem Weiß seines Hemdes kontrastierte. Ein leicht beiseite gelegter Stock konnte mit einer Nahkampfwaffe in Verbindung gebracht werden, so dass es den Meister zusätzlich adelte. Die Szenerie des Fotos war eine Wand, die mit dem Palast- oder Museumsinneren verbunden war. Der untere Teil der Wand war nämlich mit hölzernen, profilierten Verkleidungen ausgekleidet, die einem Sockel ähnelten, und der obere Teil war wahrscheinlich mit Vorhängen gepolstert. Die Seite der Mauer war durch einen Vorhang verdeckt. Most, der mit der Hand auf dem Herzen stand, drehte seinen leicht geneigten Kopf zur Seite und runzelte seine Augenbrauen, als ob er in eine unbestimmte Entfernung schauen würde und tief über etwas nachdachte. Sein Gesicht war immer noch von üppigen Locken umhüllt, die über seiner Stirn nach hinten gekämmt waren. Er setzte seine Füße in eine elegante Bewegung im rechten Winkel.
Zusammen mit einem treuen Freund
Mosts letztes Konterfei stammt aus dem Mai 1879. Es entstand vier Jahre vor dem Tod des Malers, als er 72 Jahre alt war. Die ovale Fotografie erinnert an die Freundschaft des Künstlers mit dem fast gleichaltrigen Teodor Oehlmann (1803 – nach 1879). Sie sind in einer Büste dargestellt, nahe beieinander wie Brüder, in weißen Hemden und dunkler Bekleidung. Beide haben lange, weiße Haare und dicke Bärte. Ihre Gesichter sind faltig. Most schaut zur Seite, genau wie auf dem Foto von vor Jahren. Sein Kopf ist leichter geneigt. Das Aussehen spricht auch von der Ermüdung des Malers in einem langen Leben. Die Augen sind jedoch immer noch voller Aufmerksamkeit und spiegeln die Lebendigkeit des Geistes wider. Dieses Porträt bestätigt die Treue des Künstlers zu seinem Aussehen, das er auf dem ein Jahr zuvor gemalten Selbstporträt festgehalten hat.
Als Übersetzer waren tätig: Ludwig Most, Günter Müller, Bremervörde, Erfurt (Germany)
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